一、拨浪鼓美术教学反思

拨浪鼓美术教学反思

在现代教育中，美术教学一直扮演着重要的角色。它不仅可以培养学生的创造力和想象力，还能促进学生的感知能力和审美情趣。然而，随着时间的推移，拨浪鼓美术教学方法也需要不断反思和改进，以适应当今社会和学生的需求。

1. 激发学生的兴趣

对于美术教学来说，激发学生的兴趣是至关重要的。学生只有对美术感兴趣，才能够主动参与到课堂学习中。在拨浪鼓美术教学中，教师应该通过引导和启发，让学生感受到艺术的魅力，培养他们对美术的兴趣和热爱。

教师可以通过讲解艺术作品的创作过程和意义，展示艺术家的创作思路和技巧，激发学生的好奇心和探索欲望。同时，多样化的教学方法，如实地考察、参观展览、实践操作等，也能够吸引学生的注意力，增强他们对美术教学的参与度。

2. 引导学生自主思考

拨浪鼓美术教学应该致力于培养学生的独立思考能力。学生不仅需要学会欣赏和模仿艺术作品，还应该能够独立思考和创作出有自己独特风格的作品。

在教学过程中，教师应该给予学生足够的自由和空间，鼓励他们发挥想象力和创造力。通过提出开放式的问题，啓发学生思维，引导他们进行深入的思考和讨论。

此外，通过组织学生参与艺术创作，如绘画、雕塑等实践性活动，鼓励他们在实践中发挥自己的独立性和创造性。这样一来，学生不仅能够培养出自主思考的能力，还能够提高自己的艺术水平。

3. 引入跨学科教学

美术教学与其他学科教学之间存在着紧密的联系。通过将美术与其他学科相结合，可以创设一个更加综合和有趣的学习环境，使学生能够更全面地理解艺术。

例如，在教授绘画技巧的同时，教师可以结合数学知识，让学生学习和理解几何图形的构成和透视原理；在教授雕塑技法的同时，教师可以引入科学知识，让学生了解材料的特性和作用。

通过跨学科的教学方法，不仅可以增强学生对美术的理解，还能够提高他们在其他学科上的能力。此外，跨学科教学还可以促使学生将所学的知识进行有机地整合和运用，培养学生的综合思考能力。

4. 鼓励合作与交流

在拨浪鼓美术教学中，鼓励学生之间的合作与交流是非常重要的。艺术并不是一种孤立的行为，而是需要与他人进行交流和分享的。

教师可以组织学生进行小组合作，让他们共同完成艺术作品的创作。通过互相交流和合作，学生能够相互启发，共同解决问题，达到艺术作品的更好呈现。

此外，教师还应该为学生提供展示作品的机会，让学生能够向他人展示自己的艺术成果。这不仅可以提高学生的自信心和表达能力，还可以促进学生之间的艺术思想和经验的交流。

5. 教师的角色转变

在拨浪鼓美术教学中，教师的角色也需要发生一定的转变。传统的教学模式强调教师的权威和知识传递，而现代美术教学更强调教师的引导和促进。

教师应该成为学生的指导者和启发者，为学生提供有针对性的指导和支持。教师可以通过提出问题、展示艺术作品、引导讨论等方式，激发学生的思考和创造力。

此外，拨浪鼓美术教学也需要教师具备广泛的艺术知识和实践经验，以便更好地指导学生的学习和创作。因此，教师需要不断学习和更新自己的知识，提高自己的教学能力。

综上所述，拨浪鼓美术教学需要不断反思和改进，以适应当今社会和学生的需求。通过激发学生的兴趣、引导学生自主思考、引入跨学科教学、鼓励合作与交流以及教师的角色转变，我们可以使美术教学更加有趣和有效，为学生的全面发展提供更好的支持。

二、美术拨浪鼓教学反思

美术拨浪鼓教学反思

引言

在过去的几年里，美术教育一直是学校教育中的重要组成部分，而在美术教学中，拨浪鼓是一项非常受学生欢迎的艺术活动。然而，从教学实践中可以看到，美术拨浪鼓教学存在着一些问题和挑战。本文将对美术拨浪鼓教学进行反思和探讨，旨在提出一些改进的建议和方法。

问题分析

美术拨浪鼓教学中存在的一些主要问题包括：

• 缺乏专业指导：许多学校的美术教师对拨浪鼓技巧和艺术表达的要求不够清晰，导致学生无法获得良好的指导和培养。
• 教学内容单一：拨浪鼓教学过于注重技巧和模仿，缺乏对创造力和个性的培养，学生的表演只停留在简单的复制和模仿阶段。
• 教学方法陈旧：某些学校仍然采用传统的教学方法，忽视了现代科技对美术教学的影响，缺乏与时俱进的教学手段。
• 评价体系不完善：美术拨浪鼓作为一项艺术活动，评价体系应更加注重学生的创造力和表达能力，而不仅仅关注技巧的执行程度。

改进建议

针对上述问题，以下是一些建议和方法来改进美术拨浪鼓教学：

• 提供专业指导：学校应聘请专业的美术教师或音乐指导来指导学生的拨浪鼓技巧和艺术表达，为学生提供更好的培养机会。
• 多样化的教学内容：教师可以通过引入不同的音乐风格和创作方法，帮助学生探索自己的创造力和表达方式，使学生的拨浪鼓作品更加多样化。
• 引入科技手段：利用科技手段，如视频教学和交互式应用程序等，可以更好地吸引学生的兴趣，并提供更直观和互动的学习体验。
• 完善的评价体系：评价体系应注重学生的创造力和表达能力，给予学生充分的发展空间，鼓励学生表现个性和独特的艺术风格。

结论

美术拨浪鼓教学是培养学生的音乐表达能力和艺术创造力的重要途径之一，但目前在实践中存在一些问题和挑战。为了改进美术拨浪鼓教学，学校需要提供专业指导、多样化的教学内容、引入科技手段和完善的评价体系。只有通过这些改进措施，才能更好地培养学生的音乐艺术素养和个性创造力。

三、美术 拨浪鼓教学反思

在美术教学中，拨浪鼓的使用一直是一个备受争议的话题。拨浪鼓教学是否能够有效提高学生的创造力和艺术修养一直是教育界关注的焦点之一。笔者今天就拨浪鼓教学的实践进行一番反思，并探讨其在美术课堂中的价值和局限性。

拨浪鼓教学的背景和特点

拨浪鼓教学是一种基于启发式教学法的美术教学方法，其核心理念是通过让学生自主探索、观察和实践，培养学生的艺术表达能力和审美素养。拨浪鼓教学注重培养学生的观察力、想象力和创造力，鼓励学生在创作过程中发挥个体差异，充分展示自己的才华和创意。

拨浪鼓教学的特点主要体现在以下几个方面：

• 学生主动参与：拨浪鼓教学强调学生的主动性，学生在整个教学过程中起到积极的参与者和创作者的角色，充分发挥自己的主观能动性。
• 立足实践：拨浪鼓教学注重学生的实践操作，通过亲身体验和实际操作提升学生的艺术技能和创作能力。
• 鼓励表达：拨浪鼓教学鼓励学生表达自己的思想和情感，提倡表现大胆、自信和个性化的艺术作品。
• 尊重个体差异：拨浪鼓教学允许学生根据自己的兴趣、特长和个人喜好进行艺术创作，尊重每个学生的个体差异。

拨浪鼓教学的价值

拨浪鼓教学在美术课堂中具有一定的价值和意义。首先，拨浪鼓教学能够激发学生的学习兴趣和动力，使他们更加主动地参与学习过程，提高学习的积极性和效果。其次，拨浪鼓教学注重培养学生的观察力和想象力，使学生能够从生活中发现美的元素，提升审美能力和识别美的能力。再次，拨浪鼓教学鼓励学生自由表达和发挥个人创意，培养学生的创造力和独立思考能力。

拨浪鼓教学还能够促进学生的艺术修养和文化素质的提高。通过拨浪鼓教学，学生能够更加全面地了解和理解艺术作品、艺术家以及不同艺术流派的背景和特点，扩展美术知识和视野，提高文化素养和艺术修养。同时，拨浪鼓教学还能够培养学生的审美情趣和综合艺术素养，提高学生对美的感受和欣赏能力。

此外，拨浪鼓教学还能够培养学生的合作意识和团队精神。在美术创作过程中，学生需要与他人进行交流和合作，共同完成一个艺术作品。通过合作学习，学生能够相互借鉴、交流创意，培养团队合作和沟通协作的能力。

拨浪鼓教学的局限性与思考

尽管拨浪鼓教学在美术课堂中具有一定的优势和价值，但也存在一些局限性和挑战需要思考和解决。首先，拨浪鼓教学需要教师具备丰富的美术知识和教学经验，能够引导和指导学生进行艺术创作，否则可能导致学生只是盲目地自由发挥，缺乏美术的基本技巧和理论支持。其次，拨浪鼓教学需要有足够的时间和空间支持，因为学生在拨浪鼓教学中需要进行实践操作和艺术创作，这对美术课堂的教学环境和资源提出了一定的要求。

此外，拨浪鼓教学在评价和考核方面也存在一定的困难。传统的评价方式主要依靠标准答案，而在拨浪鼓教学中，学生的作品呈现形式多样，难以进行简单的评分，需要更加注重对学生创意和思维过程的评价，这对教师的评价能力和方法提出了更高的要求。

最后，拨浪鼓教学仅仅是美术教学中的一种方法，不能单独成为美术教学的全部。在美术课堂中，教师需要根据教学目标和内容的特点选择适合的教学方法和手段，结合多种教学形式和策略，提供多样化的学习体验和学习机会。

结语

通过对拨浪鼓教学的反思和探讨，我们可以看到拨浪鼓教学在美术课堂中有其独特的价值和意义。拨浪鼓教学能够提高学生的创造力和艺术修养，培养学生的观察力和想象力，提升学生的艺术技能和创作能力，促进学生的艺术修养和文化素质的提高，培养学生的合作意识和团队精神。

然而，拨浪鼓教学也存在一些局限性和挑战，需要教育者和美术教师共同思考和解决。拨浪鼓教学仅仅是美术教学的一种方法，需要与其他教学方法相结合，为学生提供更全面、多样化的学习体验和机会。

四、拨浪鼓 美术教学反思

拨浪鼓美术教学反思

近年来，拨浪鼓美术教学在各级学校中得到了越来越多的重视和推广。然而，我们也应该认识到，随着社会发展和学生需求的变化，美术教学也需要不断反思与改进。本文将对拨浪鼓美术教学进行一些探讨和反思。

1. 拨浪鼓美术教学的现状

拨浪鼓美术教学在我国基础教育中占据重要地位，它不仅培养学生的审美能力和艺术修养，还促进学生的想象力和创造力的发展。然而，目前的拨浪鼓美术教学仍存在一些问题。

• 知识点过于繁杂，难以消化吸收。
• 教学内容过于注重理论，缺乏实践操作。
• 教学方法不够多样化，缺乏个性化教学。

2. 针对问题的解决方案

为了解决上述问题，我们可以从以下几个方面进行改进。

2.1 知识点整合与优化

拨浪鼓美术教学中的知识点过于繁杂，给学生造成了学习上的困扰。因此，我们可以将知识点进行整合和优化，将重点放在基础与核心内容上，帮助学生更好地掌握基本技巧和概念。

2.2 理论与实践结合

拨浪鼓美术教学过于注重理论讲解，缺乏实践操作，影响了学生的艺术实践能力的培养。为了解决这一问题，我们可以增加实际操作环节，让学生亲自动手进行绘画创作，通过实践来加深对知识点的理解和记忆。

2.3 多样化教学方法

拨浪鼓美术教学应该注重个性化教学，因为每个学生的艺术特点和需求都不同。我们可以采用多种教学方法，如小组合作、个别辅导等，根据学生的兴趣和能力进行指导，激发他们的创作热情和潜力。

3. 拨浪鼓美术教学的价值

拨浪鼓美术教学不仅仅是传授画画技巧和知识，它还具有更深层次的价值。

3.1 培养学生的审美能力

通过拨浪鼓美术教学，学生可以接触和欣赏到不同艺术形式的作品，培养他们的审美能力和欣赏水平。

3.2 促进学生的想象力和创造力

拨浪鼓美术教学鼓励学生进行创作和想象，帮助他们发挥想象力，培养创造力和创新精神。

3.3 培养学生的情感与表达能力

艺术是一种表达情感的方式，通过拨浪鼓美术教学，学生可以学会用艺术语言表达自己的情感和感受，提高情感表达能力。

4. 结语

拨浪鼓美术教学是培养学生综合素质的重要途径之一，但是我们也应该认识到，教学方法的改进和完善是不断进行的。只有不断反思和改进，才能更好地满足学生的需求，培养出更多有创造力和艺术修养的人才。

希望本文对拨浪鼓美术教学的反思能够对广大教育工作者和学生有所启发和帮助。

五、拨浪鼓 美术教学反思

拨浪鼓: 美术教学反思

引言

在当今快节奏的社会中，美术教育在培养学生的综合素质方面扮演着重要的角色。然而，传统的美术教学方法是否足够满足现代学生的需求，是否能够激发他们的创造力和思维能力，成为了一个亟待解决的问题。

本文将探讨拨浪鼓教学法在美术教学中的应用，并提出对传统美术教学的反思和改进建议。

什么是拨浪鼓教学法？

拨浪鼓教学法是一种兴趣导向的教学方法，其核心理念是通过学生的自主学习和发现，培养他们的学习兴趣和创造力。

通过拨浪鼓教学法，教师将引导学生积极参与学习过程中的探索与实践，追求个体和团队的合作与创意。这种教学方法鼓励学生自主思考、自主探索，以及积极参与互动与合作。

拨浪鼓教学法在美术教学中的应用

美术教学需要注重学生的创造力和表现力的培养，而拨浪鼓教学法恰恰符合这一需求。

首先，采用拨浪鼓教学法的美术课堂将更加注重学生的主动参与。在课堂中，教师可以给予学生更多的自主权，让他们根据自己的兴趣和创造力来完成作品。这种方式不仅能够培养学生的创造力，还可以激发他们对美术的兴趣。

其次，拨浪鼓教学法强调学生之间的合作与互动。在美术教学中，学生们可以通过交流和合作来互相借鉴和启发，共同创造出更具创意的作品。这种互动与合作不仅能够提高学生的艺术水平，还能够培养他们的团队合作意识。

传统美术教学法的反思

然而，传统的美术教学法却存在一些问题。一方面，过于注重技术的传授，而忽略了学生的创造力和表现力。学生只是被动地学习如何绘画，而缺乏对艺术的理解和感悟。

另一方面，传统美术教学法往往过于单一和僵化。学生们只是按照固定的教学步骤来完成作品，缺乏个性和创意。这种教学方式限制了学生的发展空间，没有真正发挥他们的潜力。

改进建议

基于对传统美术教学法的反思，我们可以提出以下改进建议：

1. 注重学生的主动参与。教师应该给予学生更多的自主权，鼓励他们根据自己的兴趣和创造力来完成作品。
2. 强调学生之间的合作与互动。美术教学应该为学生提供合作交流的机会，让他们互相借鉴和启发，共同创造出更具创意的作品。
3. 培养学生的艺术审美能力。除了绘画技巧的传授，教师还应该引导学生对艺术作品进行批判性思考和感悟，培养他们的艺术鉴赏和表达能力。
4. 注重多元化的教学方式。教师可以引入多种媒材和技术，让学生有更多的选择和发展空间，激发他们的创造力和想象力。
5. 倡导个性化的评价方式。教师应该根据学生的特长和兴趣，采用个性化的评价方式，让每个学生都能找到自己的发展方向。

结论

拨浪鼓教学法对于美术教学来说具有重要的意义。它不仅能够培养学生的创造力和思维能力，还能够激发他们对艺术的兴趣。

然而，传统的美术教学法存在一定的局限性。通过反思和改进，我们可以打破传统的教学模式，创造更适应现代学生需求的美术教学方式。

希望本文能够引起广大教育工作者的关注和讨论，为美术教育的改革和发展做出贡献。

六、音乐 拨浪鼓教学反思

音乐教育中的拨浪鼓教学反思

在音乐教育中，拨浪鼓作为一种常见的打击乐器，广泛应用于各种教学场景中。然而，拨浪鼓教学的有效性和教学方法却鲜为人知，并且常常被忽视。本文将对拨浪鼓教学进行深入反思，探讨如何优化拨浪鼓教学，提升学生的音乐素养。

拨浪鼓的重要性

拨浪鼓作为一种打击乐器，具有独特的音色和鲜明的节奏感，在音乐教育中扮演着重要的角色。它能够培养学生的音乐感知能力、协调能力和团队合作精神。拨浪鼓教学可以帮助学生培养对音乐的热爱，并激发他们参与音乐创作和演奏的兴趣。

传统拨浪鼓教学的问题

然而，传统的拨浪鼓教学存在一些问题，这些问题制约了学生的学习效果。首先，教师往往只关注技巧的传授，而忽视了对音乐理论的讲解和理解。这导致学生缺乏对音乐的整体认识和理解，仅仅停留在肢体动作的层面。

其次，传统的拨浪鼓教学缺乏多样性和创意性。教师往往使用一些简单的节奏和模式进行教学，使学生的学习过程显得单一乏味。这种单一的教学方式限制了学生的创造力和表现力的发展。

第三，传统拨浪鼓教学过于注重技巧的追求，忽略了情感和表达的重要性。音乐作为一门艺术，应该注重情感的表达和传达。传统教学模式的机械性训练往往让学生失去了对音乐作品内涵的理解和表达。

改进拨浪鼓教学的方法

针对传统拨浪鼓教学的问题，我们可以采取一些改进的方法，来提升拨浪鼓教学的效果。首先，教师在进行拨浪鼓教学时，应该注重音乐理论和背景知识的讲解，让学生能够更好地理解音乐作品的内涵和构成。

其次，拨浪鼓教学应该尽可能地保持多样性和创意性。教师可以通过引入不同类型的音乐风格和节奏模式，激发学生的兴趣，培养他们对音乐的审美能力和表演技巧。

第三，拨浪鼓教学需要强调情感和表达的重要性。教师可以引导学生通过练习和表演，表达自己的情感和思想，使学生在音乐中找到情感的共鸣和表达的自由。

拨浪鼓教学案例分析

下面我们以一个拨浪鼓教学案例为例，来进一步说明如何改进拨浪鼓教学的方法。

案例背景

学校某音乐教室中，教师小李正在进行拨浪鼓教学。学生小明对拨浪鼓有着浓厚的兴趣，但常常感到乏味和枯燥。小李决定改进教学方式，让拨浪鼓教学更具吸引力。

改进方法

小李决定从以下几个方面进行改进：多样性、创造性以及情感表达。

多样性

小李为小明准备了多个不同类型的音乐作品，包括摇滚、爵士和古典音乐等。通过引入不同风格的作品，小明可以接触到不同的音乐语言和表达方式，培养他的审美能力。

创造性

小李鼓励小明进行创作性的练习。他给小明提供了一些基础的节奏模式和和弦，让他根据自己的想法进行创作和演奏。这样的练习不仅培养了小明的创造力，还提升了他的表演技巧。

情感表达

小李带领小明进行情感表达的练习。他鼓励小明在演奏过程中表达自己的情感和思想，让音乐成为他情感的载体。小李通过教授一些音乐表情符号，帮助小明更准确地表达自己的情感。

案例效果

通过以上的改进方法，小李成功地改善了拨浪鼓教学的效果。小明对拨浪鼓教学充满了兴趣和热情，他在多样性和创造性的练习中提升了自己的音乐素养。同时，通过情感表达的训练，小明的音乐表演更加动人和富有感染力。

结论

拨浪鼓教学的改进需要教师发挥创造力和想象力，注重学生的音乐理论和情感表达。只有通过多样性、创造性和情感表达的练习，才能提升学生的音乐素养。我们应该关注拨浪鼓教学的发展，为学生创造更好的学习环境，培养他们对音乐的热爱和理解。

七、网球正手击球教学？

网球正手击球动作的四个技术环节是：

1、准备姿势

面向对方场区站立，两脚开立略宽于肩，两膝放松，重心稍前移，落在前脚掌上，左手扶住拍颈，拍面与地面垂直，拍头指向对方，注意对方来球，做好击球准备。

2、后摆引拍

持拍的手臂放松向后向上拉拍，引拍的路线是直线向后，拍柄正对着球网，拍头向上稍高于手腕，转动双肩，重心后移，左脚前踏，左肩对网，保持侧身迎击球，左手一定要随着侧身转体而指向前面的来球。

3、挥拍击球

击球时应转动身体，用力蹬腿，以肩关节为轴，手腕固定，用大臂带动小臂，击球点在左脚右侧前方与腰齐高的高度击球。

4、随挥跟进

球触拍后，挥拍沿着球飞行的方向前送，重心前移落在左脚上，身体转向球网，拍头随着惯性挥到左肩前上方，肘关节向前，左手扶住拍颈，随挥跟进结束，立刻恢复到准备姿势。

八、网球甩球的教学玩法？

在抛球的时候有一个很重要的关键点在于——手臂上抬抛球。

以肩为轴上抬手臂，这样抛出的球在空中几乎不会旋转或是左右偏离，垂直起落，干净利落。

九、网球15岁教学方法？

网球15岁的教学方法如下

第一步：定位定点放球。教练站立不动，伸直手臂放球，球的落点不变且准确。学员侧身站立不动，挥拍击球。

第二阶段学会移动击球。此时教练会用手抛球或用球拍送球。不论是手抛球还是教练用球拍送球，就不可能重复把球送到一个点上，这就造成一个后果：由于落点总在变化，击球点也就在变化，步点不得不随着变化。初学者就会感觉到手足无措，顾了脚，顾不到手，顾了手又顾不到脚，难得打上一个好球。从理论上说，就是正确动作的出现数量太少，一个正确的击球技能的形成，需要数量的积累，才能形成条件反射

十、短式网球教学过程须知？

培养儿童对短式网球的兴趣、爱好。依循网球训练规律，循序渐进，全面学习和掌握网球挥击、振击、掷击三大类基本技术，建立合理、规范的肌肉、思维记忆，树立各项运动的正确动力定型，不断提高技术动作质量和水平，为长远发展奠定基础。

充分发挥短式网球便 于掌握、进度快的优越性，正确处理基本技术与战术同步发展的关系。在训练过程中，结合不同阶段，学习和掌握网球比赛知识，在全面的基础上培养战术结合和运 用能力，引导儿童树立快速、主动、进攻、多变的技战术风格，鼓励个人创造力的发挥和个性的发展。在强调主流打法的同时，针对不同对象，形成不同风格与流 派。

树立“为将来而练”的训练指导思想，明确长远奋斗目标，处理好近期利益与长远发展的关系，提倡和鼓励使用符合发展趋势的先进风格与打法。

提高身体素质，不断增强专项和全面身体素质水平。

提高儿童心理素质和思想作风水平。注意培养儿童讲礼貌、守纪律、认真学习、刻苦锻炼的良好作风，鼓励儿童具有敢于拚搏、用于克服困难的品质。培养儿童具有分析、创造和大胆实践的能力。

逐步学习和掌握网球的理论，培养儿童提高理论水平，能用理论分析和指导训练。

处理少普及与提高的关系，制定优秀合格人才的选拔计划，通过训练为国家培养和输送合格人才。

r>

（二）技战术部分的训练任务

在正确握拍的基础上，逐步学习和掌握落地击球、截击球、发球、高压球……登网球的基本技术。通过训练，要求所学技术达到合理、规范的标准。

提高技术动作的准确性、稳定性、巩固性和可塑性是短式网球初级阶段的主要要求，在达到以上条件后，逐步提高所学技术线路、落点、弧度、旋转、力量、速度的等质量水平。

学习和掌握落地击球和截击球的组合运用技术，使用随球上网、发球上网、接发球上网等战术并运用于单打和双打比赛。

学习和掌握切削发球技术，为将来进一步掌握平击、旋转发球奠定基础。

学习和掌握高压技术，具备处理前场、中场、后场高压的技术能力。在练习高压技术中学习和带动挑高球技术水平的提高。

在基本技术训练的同时，学习和掌握下旋击球、放小球等实用技术，丰富全面的击球技巧。

针对儿童启蒙训练的 特点，在短式网球训练阶段，主要是学习和运用封闭式的击球步法。这样做的意义，是让儿童统一落地击球和截击球的步法，在学习技术动作中，尽量体现两种击球 动作的共性特征。在短式网球训练的后期，落地击球的“开放式”和“半开放式”步法可作为实用步法进行练习，以满足不同击球技术的需要。步法是网球技术动作 中最重要的组成部分，因此，在短式网球训练中应占有较重的比例。

学习和掌握单打和双 打的基本战术，突出基本技术与战术水平同步发展的训练原则。在不同水平阶段的训练中，比赛都是主要的训练方法与手段，通过实践，逐步形成以进攻型为主的、 具有不同流派的技能风格，增强战术意识，提高对抗和应变能力。短式网球训练中应特别重视双打的训练和比赛，要利用双打有利于进攻意识锻炼和全面技术运用的 特点，培养儿童全面水平的提高。

（三）身体素质部分的训练任务

结合儿童生理、心理和网球运动本身特点，10 岁以下儿童一般身体素质训练应该重点发展关节柔韧性、协调性、平衡能力、灵活性、节奏感核反应速度能力等方面。力量素质的训练并不是主要的。徐练的方法可 以采用能突出反映以上素质的游戏活动进行，也可以结合网球动作的特征、借助挥拍、专项步法练习、反应起动、急跑急停、变速跑、跳绳等训练方法，多增加一些 关节柔韧性的练习，要避免实用器械进行大强度的力量训练。

在进行身体素质训练时，运动量的安排一定要充分考虑到儿童年龄短跨度大的特点，其训练难度、与动量应因人而异，特别对待，达到科学训练的目的。

（四）心理训练部分的基本任务

儿童心理素质训练主要世界和训练和比赛而进行。通过指导，有针对性地进行训练、比赛的心理控制和调整及训练、比赛后的心理恢复。帮助儿童正确对待训练和比赛，正确对待成功、失败和困难，培养儿童顽强拚搏的意志品质和观察、分析、自控能力。

（五）理论知识方面的基本任务

结合训练，向儿童讲 解网球知识，让儿童理解网球运动的基本原理。针对儿童训练的要求，理论教学应突出由感性向理性发展的特点，先让儿童学打球，在讲解为什么这样做，这是区别 于成人训练的一个显著特点。理论教学时，教练员的专业素质和理论水平十分重要，除了能发现问题，解释理论要做到深入浅出、通俗易懂，让儿童能够理解和消 化

顶一下

(0)

0%

踩一下

(0)

0%